Qual é o papel de um cenário?
Michel Foucault, na sua obra De Outros Espaços explora o conceito das Heterotopias e Outros Espaços e em como este pode conter vários significados ou relações a outros espaços e em como a sua complexidade pode não ser perceptível logo a uma primeira instância. 

O autor apresenta diversos tipos de Heterotopia. Entre elas, focamos em duas: de Ilusão - através de objetos reais consegue criar ilusões - e de Compensação - um lugar que consegue reproduzir as condições de outro. Um espaço que consegue incorporar estas duas condições são os cenários. 

Os cenários conseguem trazer o ambiente e estética para um determinado medium.
Um ator necessita sempre de um cenário, nem que seja um simples cortinado.

Contudo qual é o seu papel? Um cenário não é sempre de Ilusão, uma vez que temos vários espaços, como por exemplo, talent-shows, game-shows, entre outros, em que o seu papel consegue ser meramente decorativo, não representando nada;  serve somente para dar ambiente à ação que decorre.

Esta publicação explora vários cenários de um filme e de um cenário de um game-show. Com acesso ilimitado, conseguimos acompanhar durante três meses as gravações de Portugueses de Vicente Alves do Ó e a gravação de três episódios para o programa da RTP, O Preço Certo de modo a tentarmos entender qual é o papel dos cenários.


Entender         Portugueses
   de Vicente Alves do Ó

A Ukbar Filmes foi a primeira produtora a responder aos nossos emails, convidando-nos para uma reunião nos seus escritórios no Braço de Prata. Fomos recebidos  pela Diana, diretora de produção, que quis entender como nos poderia ajudar.

Explicámos o nosso projeto e soubemos que, com o fim das gravações de Rabo de Peixe para a Netflix, a produtora ia avançar para Portugueses, um musical dirigido por Vicente Alves de Ó sobre o 25 de abril, em comemoração aos 50 anos da data. Diana apresentou-nos à pré-produção do filme, incluindo testes de maquilhagem, figurinos e cabelo, essenciais para os estudos visuais a preto e branco da obra. Visitámos o espaço dos figurinos e conhecemos a reutilização de peças de outras produções, além do trabalho necessário para recriar a estética da época.

Recebemos o calendário de produção e marcámos a ida a diversos  cenários do filme, o que nos ajudou a entender como uma produção consegue maximizar os recursos, enquanto reduz os custos.





Entender        O Preço Certo
A Fremantle, uma das maiores produtoras do mundo, mostrou-se disponível para apoiar neste projeto. Após uma reunião via Zoom, conhecemos Vasco Barão, produtor executivo da Fremantle Portugal, que apresentou programas como TaskMaster, A Máscara, Got Talent Portugal e O Preço Certo. Ele destacou a crescente utilização de cenários virtuais, como no Got Talent Portugal, que economizam recursos e oferecem flexibilidade.

Fomos convidados a assistir às gravações d’O Preço Certo nos estúdios da RTP em Chelas. Conseguimos explorar o cenário na sua totalidade, tendo liberdade total para explorar cada detalhe. Descobrimos que a iluminação era o elemento essencial, integrando-se totalmente ao design e tornando o ambiente mais dinâmico e apelativo.

Também visitamos os passadiços de iluminação, compreendendo sua importância na construção e manutenção do cenário. Assistimos às gravações de três episódios distintos e observámos de perto o funcionamento do programa, desde o público até os bastidores.

Espetáculo!!!!
Reflexões sobre os
 Cenários
Cinematográficos

por Marian Wimmer
O design de cenários, na visão de Wimmer, é o fundo visual para a ação de um filme, ao qual o personagem, na sua ação, dá energia e determina a sua função. Os elementos chave desse fundo são: o espaço, o layout arquitetónico e os objetos que o preenchem. O espaço teatral era estático. Foi Gordon Craig quem o dinamizou, utilizando design de luz. O cinema usa um espaço dinâmico e variável, mas não é o design de cenários com o qual o espectador lida aqui, e sim a sua fotografia. Wimmer chama a atenção para a forma como o espectador percebe o espaço cinematográfico, envolvendo os sentidos, a sensibilidade, as emoções, as associações e o intelecto. Wimmer identifica o olho do espectador com o olho da câmera. O ponto folcral é o protagonista e suas ações no ambiente, que contém muito mais informações (de natureza social e psicológica) do que o fundo no teatro. Como afirma, paisagens espaciais e atores juntam-se no movimento da ação por meio de harmonia ou contraste. Sob esta perspectiva e referindo-se a exemplos específicos, Wimmer analisa fatores como a história, imagem em movimento, composição do quadro, edição e a sua relação com o design de cenários e construção do espaço. Ele evoca a metáfora de Aldous Huxley, que descreve o drama cinematográfico como um grande rio cheio de remoinho. É o espaço cinematográfico que forma a base da sua continuidade. (Material não revisado; publicado originalmente na Kwartalnik Filmowy, 1963, nº 52, pp. 3-15).




Entrevista à cenógrafa
             Christine Jones
por Sarah Rebell & Maria Resavage
 Oito vezes por semana, acontece algo mágico no Lyric Theatre da Broadway. Refiro-me não aos magos, varinhas e feitiços, que, afinal, são fantasia, mas sim ao cenário imaginativo e elegante, cheio de segredos e ilusões, sobre o qual a peça Harry Potter and the Cursed Child se desenrola. Este cenário é obra da designer Christine Jones, que foi indicada ao Tony Award de 2018 por sua criação. Christine também recebeu o prémio Obie de 2015 por Excelência Sustentada em Design.  Outros créditos incluem American Idiot, pelo qual ganhou o Tony Award de 2010, e a produção original da Broadway de Spring Awakening. Sarah Rebell, juntamente com Maria Resavage, licenciada em Design pela FIT em 2018 e aspirante a cenógrafa, recentemente sentamo-nos com a Christine, numa sala logo após o espetacularmente renovado saguão vitoriano gótico do Lyric, para conversar sobre a abordagem de Christine ao projetar o cenário para o famoso e amado mundo dos bruxos, como seus filhos impactaram e compartilharam sua experiência com Harry Potter, suas impressões sobre as mudanças no campo do design de cenários para mulheres jovens que estão começando e muito mais.